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第11回　舞妓さん育成に学ぶ　～シビアな相互チェックと明快な評価制度の下での人材育成～

HR Fundamentals : 人材組織研究室インタビュー

第11回　舞妓さん育成に学ぶ　～シビアな相互チェックと明快な評価制度の下での人材育成～

京都女子大学　現代社会学部　現代社会学科　西尾久美子准教授

今回は、京都の花街を経営学の視点から研究されている、西尾久美子准教授にお話を伺いました。

西尾久美子准教授プロフィール

京都市生まれ、京都市育ち（実家は数代続いた米穀商）。京都府立大学卒業後、大阪ガス（株）サービス推進チーム勤務を経て、1997年滋賀大学経済学部へ社会人入学。2001年4月、神戸大学大学院経営学研究科博士課程前期課程に入学し、金井壽宏研究室に所属。2006年3月、同上博士課程後期課程修了（博士（経営学）を取得）後、4月より神戸大学大学院経営学研究科助手、同年10月よりCOE研究員に。2008年4月、京都女子大学現代社会学部准教授に就任。主な著書や論文：『京都花街の経営学』(東洋経済新報社、2007年)、『１からのサービス経営』（中央経済社、2010年、共著）「伝統産業のビジネスシステム‐350年続くサービス産業｢京都花街｣のダイナミズム」（『一橋ビジネスレビュー』第56巻1号、2008年）、「「ものづくり」視覚によるサービス現場の分析：花街と自動車工場の比較を通じて」（『組織科学』第42巻第4号、2009年）など

京都の花街は、業界として上手に生き残っている

―　具体的なお話に入る前に、まず、京都の花街の現状について、教えていただけますか？ ―

「花街」（はなまち／かがい）というのは、芸妓さんや舞妓さんが住んでいて、彼女たちと遊べる店がある街のことを指します。京都にはこのような「花街」が５つあって、「五花街」（ごかがい）と呼ばれています。そのうち４つの花街は徒歩２０分以内、遠いところでも車で2０分程度という狭い範囲にあります。それでも、それぞれが独自の特徴を維持して、上手に共存しています。

この「五花街」には、昭和の初め頃、芸妓さん・舞妓さんが１８００人ほどいたと言われています。しかし、戦後から急激に減少をし、２０１０年時点では、芸妓さんが２００人程度、舞妓さんが９０人程度といった規模になっています。ただし、９０年代半ばくらいから芸妓さんの人数は横ばい、舞妓さんの人数は３０年ほど前から増傾向になっているのが特徴です。

この数字と傾向を、東京・大阪の花街と比較してみましょう。

昭和初期には、東京で７５００人、大阪で５３００人いたといわれる芸者さん（東京などではこの呼称が一般的）は、現在それぞれ３百人、２０人程度に減少。しかもその傾向が上向く兆しは見えていません。それぞれの人口や経済規模を考えると、その存在感が著しく減退していると言わざるをえないでしょう。

こうして見ると、京都の「五花街」が業界として上手に生き残っているのがわかります。

では、なぜ、経済の中心でも政治の中心でもない京都の花街が生き残ることができたのか。経営・人事という側面からお話したいと思います。

分業化による「品質維持」のメカニズム

花街では、長い間、お客様の好みや、その時々のニーズに応じたものを柔軟に揃えられるように、独立した専門家たちが共同してサービスを提供するという形がとられてきました。このやり方は、江戸時代くらいまでは全国の花街で共通だったようです。しかし、東京では、時が経つにつれて、料亭が、場所の提供から料理、芸妓（芸者）まで、すべてを自前で抱えるようになりました。大阪では、大規模な料亭が芸妓育成の学校を併設したりしました。けれども、その流れに京都は乗らなかった。実はこのことが、現在の明暗を分けていると考えています。

―　なぜ京都は昔ながらのやり方を手放さなかったのでしょうか？ ―

京都は、明治維新までは文化の中心でした。しかし維新で皇室が東京に移ってしまったため、経済・政治の中心でないだけでなく、文化の中心でもなくなってしまいました。つまり、放っておいてもお客さんが来てくれるという環境ではなくなったわけです。そこで改めて「分業化」による品質の維持ということを強烈に意識したのではないかと思っています。すべてを内製化してしまうと、質の競争がなくなってしまいますから。

現在、京都の花街の構造は、サービスの提供側という括りでみると、四つのグループに分けて考えることができます。「お茶屋さん」「置屋さん」「料理屋」「しつらえ提供業者」です。これらを、ビジネス的な言葉で説明すると、

「お茶屋さん」　→　イベントコーディネート・プロデュース会社

「置屋さん」　→　育成機能をもった「人事部」アウトソーシング会社、タレント・プロダクション。

「料理屋」　→　　ケータリング会社

「しつらえ提供業者」　　→　インテリアコーディネイト会社

といったところでしょうか。それぞれは完全に独立して商売を営んでいます。その中で、プロデューサー・コーディネーターである「お茶屋さん」が、顧客のニーズや好みに合わせた組合せを考え、ひとつのお座敷をコーディネートしていくのです。

ちなみに、京都の花街というと、「一見さんお断り」が有名ですよね。このことが京都の花街は敷居が高い、というイメージにつながっているのではないでしょうか。しかし、サービス提供の構造を理解すると、これは非常に合理的な仕組みだということがわかります。

「お茶屋さん」が、お客様に満足していただくお座敷をプロデュースするためには、そのお客様のことをよく知っている必要があります。しかし、「一見さん」に対しては、どういうお座敷を用意したら良いかが、まったくわからない。相手のニーズがわからないままにいい加減なサービスを提供したら、自分たちの評判が下がってしまいます。そのリスクを回避するために、あらかじめ好みを把握できるお客様＝一見ではないお客様、にサービスを限定しているわけです。

さて、「お茶屋さん」が繁盛するかどうかは、お客様が提供されたサービスにどれだけ満足したか、にかかってきます。ですから、「お茶屋さん」は、各専門家から提供されるサービスの品質にはとても敏感です。

「置屋さん」「料理屋」「しつらえ提供業者」は、常にそうした厳しいチェックの目に晒されていますから、自分たちの専門分野で質の高いサービスを常に提供し続けるために、努力を怠るこはできません。

―　その中で、価格競争、というものもあるのでしょうか？ ―

「お茶屋さん」の要求に、「単なる安さ」という要素は入りません。要求されるのは、「いつものもんを、いつものように持ってきてほしい」ということです。ただこの「いつものもん」というのは、いつも同じように規格通りのものを持ってこい、ということではありません。季節に合わせて味を変えるなど工夫をして、「いつもお客さんが喜んでくれはるように」という意味なのです。それをきちっと考えて実行する、専門家としての高度な質を求めているのです。

ただし、一方的に「お茶屋さん」が強いというわけではありあません。逆に、あるお茶屋さんのお座敷のコディネートの質が下がっていると関連事業者が感じたら、皆、そこからくる仕事の依頼を、第一優先として自分たちの経営資源を振り向けなくなります。このように、いい意味での相互チェック、相互評価が機能し、花街全体のサービスの質が保たれていきます。それぞれの専門家が独立していることの価値はここにあると思っています。

厳しい相互チェックの中でいかに若手を育てていくのか。

では、こうした世界の中で、「置屋さん」＝人事部機能がどのように機能しているのか、お話していきましょう。

まず、京都の花街の世界が、全体として相互評価の上に成り立っているということはご理解いただけたと思います。先ほど申し上げたように、相互チェック・相互評価というのは非常にシビアな世界。その中で新人を育成していくためにうまく役立っているのが、「舞妓さん」という仕組みなのです。

まずは、舞妓さんから芸妓さんになるまでのステップをご説明しましょう。

１．仕込みさん

舞妓さんとしてデビューするまでの約１年間の修業期間のこと。舞妓さん候補は、中学卒業後、身のまわりの簡単な手荷物だけで置屋さんでの住み込み生活を始めます。この期間に舞妓さんとしての基本的な行動規範や伝統的な芸事のスキルを身につけます。服装は普段着、お化粧もしません。

２．見習いさん

舞妓さんとしてデビューする日が決まると、研修をさせてくれる「見習い置屋」に毎日通い、お座敷を見学させてもらいます。その期間約１カ月。髪は地毛で日本髪を結い、着物は舞妓さんとほぼ同じものを着ますが、帯の長さなどで、はっきりと「見習いさん」であることがわかるようになっています。

３．舞妓さん

見習い期間を終えると、正式に舞妓さんとしてデビューします。ここから約４，５年、OffJT（芸妓さん、舞妓さんのための学校があります）、ＯＪＴの組合せでスキルアップをしていきます。着物は振りそで、帯は「だらり」と呼ばれるもの、髪には花かんざしをつけ、履物は「おぼこ」。ただし、経験年数に合わせて、着物、かんざし、化粧などがだんだんと、大人びた雰囲気のものに変わっていきます。

４．衿替えをして芸妓さんに

舞妓さんになってから４、５年目、２０歳前後で芸妓さんになります。芸妓さんになるとかつらを使うようになり、花かんざしもさしません。また、着物も振袖から短い袂のものに、帯もお太鼓、履物も草履や下駄になり、大人としての美しさを表現する装束になります。

５．自前さん芸妓さん

通算約５～６年の年季期間があけると、「自前さん」と呼ばれる、言ってみればインディペンデントコントラクターの芸妓となります。置屋での住み込み生活を終え、自分で生計を立てていくのです。その後、立方と呼ばれる日本舞踊専門の芸妓になるのか、地方と言われる三味線や唄の専門の芸妓になるのかを選択することになります。もしくは、芸妓をしながら自分の店を兼業したり、置屋やお茶屋になっていく人もいます。いずれにしても、自分の得意分野を知って、キャリア選択をすることになります。

こうした舞妓－芸妓のステップアップがある中で、まず服装や身だしなみで、今彼女たちがどのような段階にいるのかが明確にわかるような仕組みになっているのです。例えば、下唇にしか紅を差していない舞妓さんの写真を見たことがありませんか？あれは、１年目の舞妓さん。誰にでもわかる「初心者マーク」が付いているのです。しかもそれは、１５歳なら１５歳なりの美しさやかわいさが引き立つように工夫されています。そこで、相互評価の時にも、その時点で求められるものに対してどうか、という評価がしてもらえるようになっているわけです。

「教育」に対する考え方

―　では、そうした芸妓さん、舞妓さんの教育とはどうなっているのでしょうか？ ―

＜景気や個別の事情に左右されない教育システム＞

京都の５つの花街すべてが、それぞれに芸舞妓の教育機関を持っています。５つのうち２つは学校法人です。

これらの学校は、組合費や、花街全体で行ったイベントの収益を使って運営されています。つまり、景気変動などの要素で教育費が削られないように、また、個別の事情で一部の芸舞妓が教育を受けられないということがないように、常に一定の財源を確保できる仕組みができているのです。人材の質を高く保つための仕組みですね。こうした仕組みは、明治時代の初期からあって、講義の内容は変化しながらも、今も綿々と続いています。

また、舞妓さんは置屋さんで暮らすことになっています。これは、まだまだ未熟な時代に、売り上げが上がらなければ明日のご飯に困る、といったひっ迫した状況に追い込まれることがないように考慮された仕組みです。若いときには、じっくりと稽古に励んで、いろいろなことを学ぶことができる環境を整えていると言えるでしょう。

＜一生教育＞

学校では、まず、日本舞踊を教えます。また、日本舞踊のリズムを体得させるために邦楽の楽器や唄も教えるようになったと聞いています。昔は普通の生活の中に邦楽のリズムがあったので、舞踊だけを教えても上達が早かったそうです。しかし、今は洋楽のリズムが溢れているため、感覚として邦楽リズムが身についていない。そこで、楽器や唄を一緒に教えるのだそうです。すると踊りの上達が早くなるとか。そうした時代の変化には敏感に対応しているのがわかりますね。

そして、立ち居振る舞いの基礎として茶道も学びます。

このように説明すると、学校は舞妓さんが基礎を学ぶところ、と思われてしまうかもしれませんが、花街で芸舞妓として仕事をする限り、全員がこの学校に通います。花街を去るまでずっと、です。芸の世界には終わりがなく、常に芸を磨く必要がある、という信念のあらわれでしょう。

＜「見て覚える」の実践＞

学校は、日本舞踊や邦楽、茶道などの具体的な技術を身につけるところではあるのですが、同時に一般的な作法なども自然に学ぶ場にもなっています。

新人の舞妓さんたちは、始業前に学校に行って、座布団を並べたり、お茶を用意したり、先輩が来る前にいろいろな準備をしておかなければなりません。その中で、日常のお作法を学んでいくのです。例えば、座布団の裏表の見分け方はご存知ですか？そういった些細だけれど、おもてなしに大切なことをひとつひとつ実践で学んでいくわけです。

また、稽古の順番は経験年数順。つまり、若い舞妓さんが稽古をつけてもらえるのは最後の方です。ですから、自分よりも技術が上の先輩の稽古を沢山見ることになる。これも、非常に勉強になるといいます。

―　最近の企業では、なかなか見られなくなった教育方法、という感じがします。 ―

確かに、席がブースで囲まれたりしていて、先輩たちがどうやって顧客と接したり、トラブルに対応しているのか「見る」環境が少なくなっていることに危機感を感じている企業もあるのではないでしょうか？これらの学校での、「習うより、慣れろ」「見て覚える」ことが自然にできるの実践は、参考になるかもしれませんね。

―　正直、そうした学校があり、若手だけでなく、全員が通っているというのは意外でした。 ―

＜お座敷の質にもダイレクトに貢献＞

花街毎に学校があり、芸舞妓全員が通っているメリットは、「共通言語」ができることです。それぞれの花街で教える流派は異なります。しかし、逆にいえば、同じ花街に属する芸舞妓さんは、学校を通じてすべて同じ流派を学んでいるということになります。すると、最初に言ったように、お茶屋さんがお客さんに一番よいサービスを提供するために、複数の置屋さんから芸舞妓さんを呼んだとしても、皆同じ学校で学んでいますから、短時間で打ち合わせをして踊りなどの出し物を決定できるわけです。

また、そうした混合チームでお座敷を組んだとき、誰がリーダーになるかは非常に明確で、花街に入って一番経験の長い人が、どういう立場であってもそのお座敷でのリーダーになります。その下も、すべて経験年数で序列が決まる。ですから、もめることもなく、自分の役割が非常に明確にわかるようになっています。

また、そのグループに新人がいたとしたら、彼女の面倒を誰がみるかも明確にルールが決まっています。まずは、「名前を分けたお姉さん」。もしその立場の人がいなければ、同じ置屋の人。そうした人がいない場合には、見習いに行っていたお茶屋さんが同じ人。責任の所在が非常に明確になっているわけです。

京都の花街を調査してきて、東京や大阪の花街と一番違うと感じるのは、若い人を継続的に育てる仕組みが機能している点です。京都では、花街の将来を考えたら、質の高い若い人をボリュームゾーンとして持っておくことが重要で、それがなくなったら衰退するばかりだ、という、強烈な危機感を持っていると思います。ですから、そのためにはどうしたらいいかを、ものすごく考えているのです。

一方、東京などでは、長年に渡って、馴染みの芸達者な芸妓（芸者）さんを呼んで、塀で仕切られた料亭の中で楽しめばいい、という一定層のお金持ちが、潤沢にいたのだと思います。ですから、若い人を育てて確保するという、先行投資にはあまり関心が払われなかったのかもしれません。

しかし、バブルが崩壊して、そうした人たちが財布の紐を締めたら一気に打撃を受けてしまった。東京のほとんどの料亭は、すべてを自前で抱えるビジネスモデルを採用していましたから、設備投資の”つけ”が重くのし掛かってきたでしょう。また、若手の育成に力を入れてこなかったために、新しい顧客層を取り込むことにも苦労しているのだと思います。

それに対して、分業制を守り、若手育成を地道に続けてきた京都の花街では、２年前のリーマン・ショックによる打撃も、あまりなかったと聞いています。

明確な評価制度

―　芸舞妓さんの評価というのは、どうなっているのでしょうか？ ―

もし、自分が置屋さんの経営者、言ってみれば、人事部株式会社兼プロダクションの社長だとしたら、学校で習ってきたことを復習させて、しっかり身につけさせようと思いますよね？

では、お茶屋さんのお母さんだったらどうか。自分のお座敷にきている舞妓さんがちゃんと仕事をしているかチェックしようと思いますよね。

そして、お客さん。継続的にいらっしゃる方が多いですから、ちゃんと芸を磨いているか、手を抜いていないか、すぐにわかります。

こうして、お座敷にかかわるすべてのプレーヤーが常に評価をする仕組みができているのです。

－　具体的な「評点」のようなものがつくのでしょうか？

そうした評価は、お茶屋さんから声がかかる、お客さんが呼んでくれる、従って売り上げが上がる、という明快な結果として表れます。

実は、芸舞妓さんの「花代」は、同一労働同一賃金。デビューして１日目の舞妓さんも、芸歴５０年の芸妓さんも、お座敷に呼ぶ時間当たりの単価は一緒なのです。こうして同一労働同一賃金が実現しているメリットのひとつは、評価基準が統一されるということでしょう。花代に見合った仕事をしたかどうか。お茶屋毎に異なった評価が行われるということがありませんから、評価する側にとっても、される側にとっても明確でわかりやすいですね。

そして、一人ひとりの芸舞妓さんが貰った花代については、置屋さん、お茶屋さんそれぞれが、花街毎にある「見番」（花街の管理事務所のような機関）に届ける仕組みになっています。そこでつき合わせが行われて、一人一人の一年間の実績の順位が集計されます。

その順位は、お正月に行われる、各花街の学校の始業式で発表になります。その花街にいる芸舞妓さん全員が、花代というひとつの基準で、ランク付けされるのです。

－　舞妓さんや若い芸妓さんばかりが上位を占める、ということが起こるような気がしますが。。

よくそう聞かれますが、必ずしもそうではないようです。この順位は一般には公表されることはないので、関係者の方から聞いた話ですが、長年経験を積んだ地方（じかた）の芸妓さんが上位に顔を出すことも多いとか。舞妓から芸妓になると、芸に対する周囲の目が非常に厳しくなります。しかも、インディペンデントコントラクターとして生き抜いていくためには、みんな必死に芸を磨いているはずです。

このように、明確なルールの下での評価システムが成立していることが、京都の芸舞妓さんたちの質を保っていると言えるでしょう。